भारतीय चित्रकला| Indian Paintings| Important Points

भारतीय चित्रकला (Indian Painting)

पेंटिंग कला के सबसे नाजुक रूपों में से एक है जो रेखा और रंग के माध्यम से मानवीय विचारों और भावनाओं को अभिव्यक्ति देती है। इतिहास की शुरुआत से कई हज़ार साल पहले, जब मनुष्य केवल एक गुफा में रहने वाला था, उसने अपनी सौंदर्य संवेदनशीलता और रचनात्मक आग्रह को संतुष्ट करने के लिए अपने शैल आश्रयों को चित्रित किया करता था। भारतीयों के बीच, रंग और डिजाइन का प्यार इतना गहरा है कि उन्होंने प्राचीन काल से ही इतिहास की अवधि के दौरान भी पेंटिंग और चित्र बनाए, जिसका हमारे पास कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है। भारतीय चित्रकला के प्राचीनतम उदाहरण, जिसका हम साक्ष्य देते हैं, मध्य भारत के कैमूर रेंज, विंध्य पहाड़ियों और उत्तर प्रदेश के कुछ गुफाओं की दीवारों पर हैं।

पूर्व-ऐतिहासिक चित्रकला (PRE-HISTORIC PAINTING)

ऊपरी पुरापाषाण काल

• पूर्व-ऐतिहासिक चित्रों को आम तौर पर चट्टानों पर निष्पादित किया जाता था और इन रॉक नक्काशी को पेट्रोग्लिफ्स कहा जाता था।
• प्रागैतिहासिक चित्रों का पहला उदाहरण मध्य प्रदेश में भीमबेटका गुफाओं में खोजा गया था।
• रॉक शेल्टर गुफाओं की दीवारें क्वार्टजाइट से बनी थीं और इसलिए उन्होंने पिगमेंट के लिए खनिजों का इस्तेमाल किया था।
• सबसे आम खनिजों में से एक गेरू या गेरू चूने और पानी के साथ मिश्रित थे।
• लाल रंग का उपयोग शिकारियों के लिए और हरे रंग का उपयोग ज्यादातर नर्तकियों के लिए किया जाता था।

मध्यपाषाण काल

• ऊपरी पुरापाषाण काल की तुलना में, इस अवधि के दौरान चित्रों का आकार भी छोटा हो गया।
• इन चित्रों में चित्रित सबसे आम दृश्यों में से एक समूह शिकार का है।

ताम्रपाषाण काल

• इस अवधि में हरे और पीले रंग का उपयोग करने वाले चित्रों की संख्या में वृद्धि देखी गई।
• अधिकांश पेंटिंग युद्ध के दृश्यों को चित्रित करने पर केंद्रित हैं।
• घोड़ों और हाथियों की सवारी करने वाले पुरुषों के कई चित्र हैं।
• उनमें से कुछ के पास धनुष-बाण भी है जो झड़पों के लिए तैयारियों का संकेत देता है।

भित्ति चित्रकला (MURAL PAINTING)

वास्तविक भित्तिचित्र पद्धति में दीवार की सतह जब गीली होती है तब चित्र बनाए जाते हैं ताकि रंगद्रव्य दीवार की सतह में अन्दर गहराई तक चले जाएं । जबकि भारतीय चित्रकला के अधिकांश मामलों में चित्रकला की जिस अन्य पद्धति का पालन किया गया था उसे सांसारिक या भित्तिचित्र के रूप में जाना जाता है । यह चूने के पलस्त‍र से की गई सतह पर चित्रकला करने की एक पद्धति है जिसे पहले सूखने दिया जाता है और फिर चूने के ताजे पानी से भिगोया जाता है । इस प्रकार से प्राप्त सतह पर कलाकार अपनी रचना का सृजन करता है ।

भारत में भित्ति चित्रों के उदाहरण

अजंता गुफा चित्र

• भारतीय उपमहाद्वीप के सबसे पुराने जीवित भित्ति चित्रों में से एक।
• गुफाओं की दीवारों में भित्ति चित्र और फ्रेस्को पेंटिंग दोनों हैं।
• वे टेम्परा स्टाइल का इस्तेमाल करते हैं, यानी पिगमेंट का इस्तेमाल करते हैं।
• चित्रों की अनूठी विशेषता यह है कि प्रत्येक महिला आकृति का एक अनूठा केश विन्यास होता है।
• यहां तक कि जानवरों और पक्षियों को भी भावनाओं के साथ दिखाया गया है।
• इन चित्रों के सामान्य विषय जातक कथाओं से लेकर बुद्ध के जीवन से लेकर वनस्पतियों और जीवों के विस्तृत सजावटी पैटर्न तक हैं।

एलोरा गुफा चित्र

• ये भित्ति चित्र दो चरणों में किए गए थे।
• पहले के चित्रों में विष्णु को उनकी पत्नी लक्ष्मी के साथ आकाशीय पक्षी गरुड़ द्वारा बादलों के माध्यम से वहन करते हुए दिखाया गया है।
• गुजराती शैली में बने बाद के चित्रों में शैव पवित्र पुरुषों के जुलूस को दर्शाया गया है।
• चित्र तीनों धर्मों (बौद्ध, जैन और हिंदू धर्म) से संबंधित हैं।

बाग गुफा चित्र

• मध्य प्रदेश में बाघ की गुफाएँ अपने उत्कृष्ट कार्य के साथ वास्तविक अजंता की गुफाओं के काफी करीब हैं।

अरमामलाई गुफा चित्र

• तमिलनाडु के वेल्लोर जिले में स्थित इन प्राकृतिक गुफाओं को 8वीं शताब्दी में जैन मंदिर में परिवर्तित कर दिया गया था।
• दीवारों और छत पर सुंदर रंगीन पेंटिंग अष्टिक पालकों (आठ कोनों की रक्षा करने वाले देवता) और जैन धर्म की कहानियों को दर्शाती हैं।

लेपाक्षी पेंटिंग

• आंध्र प्रदेश के अनंतपुर जिले में स्थित, इन भित्ति चित्रों को 16 वीं शताब्दी में लेपाक्षी में वीरभद्र मंदिर की दीवारों पर निष्पादित किया गया था।
• विजयनगर काल के दौरान निर्मित, वे एक धार्मिक विषय का पालन करते हैं, जो रामायण, महाभारत और विष्णु के अवतारों पर आधारित है।
• चित्रों में प्राथमिक रंगों, विशेष रूप से नीले रंग की पूर्ण अनुपस्थिति दिखाई देती है।
• वे गुणवत्ता के मामले में पेंटिंग में गिरावट को दर्शाते हैं।
• उनकी वेशभूषा के रूप, आकृति और विवरण को काले रंग से रेखांकित किया गया है।

लघु चित्रकारी (MINIATURE PAINTINGS)

लघु चित्रकारी (Miniature painting) भारतीय शास्त्रीय परम्परा के अनुसार बनाई गई चित्रकारी शिल्प है। “समरांगण सूत्रधार” नामक वास्तुशास्त्र में इसका विस्तृत रूप से उल्लेख मिलता है। कागज पर लघु चित्रकारी करने के लिए सबसे पहले आधार रंग बनाया जाता है। इसके लिए कागज पर खड़िया मिट्टी (चॉक मिट्टी) के चार से पांच स्तर चढ़ाने की आवश्यकता होती है। इसके बाद चित्रकारी में रंगों को समतल करने के लिए दबाव के साथ उसे रगड़ा जाता है। पृष्ठभूमि बनाने के बाद पोशाक की ओर ध्यान दिया जाता है। अंत में आभूषणों और चेहरे सहित अन्य अंगों की रचना की जाती है। पुरी कलाकृति निर्मित हो जाने के बाद उनमें रंग भरे जाते हैं।

• लघुचित्र छोटे और विस्तृत चित्र होते हैं।
• मिनिएचर पेंटिंग बनाने के लिए कई शर्तें पूरी करनी होती हैं:
• पेंटिंग 25 वर्ग इंच से बड़ी नहीं होनी चाहिए।
• पेंटिंग के विषय को वास्तविक आकार के 1/6 से अधिक नहीं चित्रित किया जाना चाहिए।
• अधिकांश भारतीय लघु चित्रों में, मानव मूर्ति को पार्श्व प्रोफ़ाइल के साथ देखा जाता है।
• उनके पास आमतौर पर उभरी हुई आंखें, नुकीली नाक और पतली कमर होती है।
• इसके अलावा, भगवान कृष्ण जैसे दिव्य प्राणियों का रंग नीला है।
• महिलाओं की मूर्तियों के लंबे बाल होते हैं और उनकी आंखों और बालों का रंग आमतौर पर काला होता है।
• पुरुष आमतौर पर पारंपरिक कपड़े पहनते हैं और उनके सिर पर पगड़ी होती है।

पाल शैली

भारत में लघु चित्रकला के सबसे प्राचीन उदाहरण पूर्व भारत के पाल वंश के अधीन निष्पादित बौद्ध धार्मिक पाठों और ग्यारहवीं-बारहवीं शताब्दी ईसवी सन् के दौरान पश्चिम भारत में निष्पादित जैन पाठों के सचित्र उदाहरणों के रूप में विद्यमान हैं।पाल द्वारा सचित्र पाण्डुलिपियों के जीवित उदाहरणों में से अधिकांश का संबंध बौद्ध मत की वज्रयान शाखा से था।

• पाल चित्रकला की विशेषता इसकी चक्रदार रेखा और वर्ण की हल्की आभाएं हैं।
• यह एक प्राकृतिक शैली है जो समकालिक कांस्य पाषाण मूर्तिकला के आदर्श रूपों से मिलती है और अजन्ता की शास्त्रीय कला के कुछ भावों को प्रतिबिम्बित करती है।
• पाल शैली में सचित्र प्रस्तुत बुद्ध के ताड़-पत्ते पर प्ररूपी पाण्डु लिपि का एक उत्तम उदाहरण बोदलेयन पुस्तकालय, ऑक्सफार्ड, इंग्लैण्ड में उपलब्ध है।
• यह अष्ट सहस्रिका प्रज्ञापारमिता, आठ हजार पंक्तियों में लिखित उच्च कोटि के ज्ञान की एक पाण्डुलिपि है । इसे पाल राजा, रामपाल के शासनकाल के पन्द्रहवें वर्ष में नालन्दा‍ के मठ में ग्यारहवीं शताब्दी के अन्तिम चतुर्थांश में निष्पादित किया गया था । इस पाण्डुलिपि में छ: पृष्ठों पर और साथ ही दोनों काव्य आवरणों के अन्दर की ओर सचित्र उदाहरण दिए गए हैं।
• तेरहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में मुस्लिम आक्रमणकारियों द्वारा बौद्ध मठों का विनाश करने के पश्चात पाल कला का अचानक ही अंत हो गया। कुछ मठवासी और कलाकार बच कर नेपाल चले गए जिसके कारण वहां कला की विद्यमान परम्पराओं को सुदृढ़ करने में सहायता मिली।

पश्चिमी भारतीय शैली (बारहवीं से सोलहवीं शताब्दी)

चित्रकला की पश्चिम भारतीय शैली गुजरात, राजस्थान और मालवा क्षेत्र में प्रचलित थी । पश्चिम भारत में कलात्मक क्रियाकलापों का प्रेरक बल जैनवाद था। जैनवाद को चालुक्य वंश के राजाओं का संरक्षण प्राप्त था जिन्हों ने 961 ईसवी सन् से लेकर तेरहवीं शताब्दी के अन्त तक गुजरात और राजस्थान के कुछ भागों तथा मालवा पर शासन किया।

• इन पाण्डुलिपि‍यों के सचित्र उदाहरण अत्यधिक विकृति की स्थिति में हैं।
• इस शैली में शरीर की कतिपय विशेषताओं, नेत्रों, वक्षस्थलों और नितम्बों की एक अतिशयोक्ति के विस्तार को देख पाते हैं ।
• नाक-नक्शे की कोणीयता सहित आकृतियां सपाट हैं और नेत्र आकाश की ओर बाहर निकले हुए हैं।
• यह आदिम जीवन-शक्ति, सशक्त रेखा और प्रभावशाली वर्णों की एक कला है।
• लगभग 1100 से 1400 ईसवी सन् तक पाण्डुलिपियों के लिए ताड़-पत्ते का प्रयोग किया गया था और बाद में इसके प्रयोजनार्थ कागज को लाया गया था।
• जैन ग्रथों के दो अति लोकप्रिय ग्रंथ, यथा कल्पसूत्र और कालकाचार्य-कथा को बार-बार लिखा गया था और चित्रकलाओं के माध्यम से सचित्र किया गया था।

मुगल काल की लघु चित्रकारी

मुगल साम्राज्य की स्थापना हो जाने के पश्चात् चित्रकला की मुगल शैली की शुरुआत सम्राट अकबर के शासनकाल में 1560 ईसवी सन् में हुआ था । उनके शासन के प्रारम्भ में दो फारसी अध्यापकों मीर सयद अली और अब्दुतल समद खान की देखरेख में एक शिल्पशाला की स्थापना की गई थी, जिन्हें मूल रूप से सम्राट अकबर के पिता हुमायूं ने नौकरी दी थी। मुगल शैली का विकास चित्रकला की स्वदेशी भारतीय शैली और फारसी चित्रकला की सफाविद शैली के एक उचित संश्लेषण के परिणामस्वरूप हुआ था।

• चमकीले रंगों के उपयोग के कारण इन चित्रों को अद्वितीय माना जाता था।
• चित्रकारों को रेखा आरेखण की सटीकता सुनिश्चित करने पर ध्यान देना चाहिए था।
• वे भारतीय चित्रकार के प्रदर्शनों की सूची में पूर्वाभास की तकनीक लाए।
• अकबर ने तसवीर खाना नामक एक औपचारिक कलात्मक स्टूडियो की स्थापना की।
• जहांगीर के काल में मुगल चित्रकला अपने चरम पर पहुंच गई थी।
• वह स्वभाव से एक प्रकृतिवादी थे और वनस्पतियों और जीवों, यानी पक्षियों, जानवरों, पेड़ों और फूलों के चित्रों को पसंद करते थे।
• उन्होंने पेंटिंग को चित्रित करने के लिए प्रकृतिवाद लाने पर जोर दिया।
• इस अवधि में विकसित हुई अनूठी प्रवृत्तियों में से एक सजाया गया मार्जिन था।
• शाहजहाँ को चित्रों में कृत्रिम तत्व बनाना पसंद था।
• उन्होंने चित्रों की जीवंतता को कम करने और अप्राकृतिक शांति लाने की कोशिश की क्योंकि वे यूरोपीय प्रभाव से प्रेरित थे।

दक्षिण भारत की लघु चित्रकला

तंजौर पेंटिंग

राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह मे तंजावुर चित्रकला का एक प्रतीकात्मक उदाहरण उन्नीसवीं शताब्दी के प्रारम्भ का एक सचित्र काष्ठ फलक है जिस पर राम के राज्याभिषेक को दर्शाया गया है। इसकी शैली सजावटी है और चटकीलें रंगों का प्रयोग तथा अलंकरी साजो सामान इसकी विशेषताएं हैं।

• सजावटी चित्रों की विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध है।
• ये पेंटिंग अद्वितीय हैं क्योंकि इन्हें उत्तर भारत में पसंद किए जाने वाले कपड़े और चर्मपत्र के बजाय ज्यादातर कांच और बोर्ड पर बनाया गया है।
• वे शानदार रंग पैटर्न के उपयोग और सोने की पत्ती के उदार उपयोग के कारण अद्वितीय हैं।
• उन्होंने अलंकरणों के लिए कई प्रकार के रत्नों और कटे हुए चश्मे का इस्तेमाल किया ताकि जीवन से बड़ी छवियां बनाई जा सकें।
• अधिकांश चित्रों में कृष्ण को विभिन्न मुद्राओं में और उनके जीवन की विभिन्न प्रमुख घटनाओं में मुस्कुराते हुए दिखाया गया है।
• सरफोजी महाराज के संरक्षण में ये पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गईं।

मैसूर पेंटिंग

• मैसूर पेंटिंग का प्रमुख विषय हिंदू देवी-देवताओं का चित्रण है।
• इन पेंटिंग्स की अनूठी बात यह है कि इनमें प्रत्येक पेंटिंग में दो या दो से अधिक आकृतियां होती हैं और एक आकृति अन्य सभी आकार और रंग में प्रमुख होती है।
• वे ‘गेसो पेस्ट’ का उपयोग करते हैं, जो जिंक ऑक्साइड और अरबी गोंद का मिश्रण होता है।

पेंटिंग का क्षेत्रीय स्कूल

राजस्थानी शैली

मेवाड़ शैली

• मेवाड़ी चित्रकला की यह अवधि साहिबदीन के साहित्यिक ग्रंथों – रसिकप्रिया, रामायण और भागवत पुराण के चित्रण पर केंद्रित है।
• इस अवधि का अनूठा बिंदु असाधारण ‘तमाशा’ पेंटिंग है जो अदालत के औपचारिक और शहर के दृश्य दिखाती है।

किशनगढ़ शैली

• किशनगढ़ की पेंटिंग सबसे रोमांटिक किंवदंतियों – सावंत सिंह और उनकी प्यारी बानी थानी, और जीवन और मिथकों, रोमांस और भक्ति के अंतर्संबंध से जुड़ी हैं।
• उन्होंने राधा और कृष्ण के बीच भक्ति और प्रेम संबंधों पर कई पेंटिंग भी बनाईं।

बूंदी शैली

• बूंदी और कोटा के जुड़वां राज्यों को सामूहिक रूप से हाडोती के रूप में जाना जाता है।
• बूंदी स्कूल में स्थानीय वनस्पतियों के चित्र विस्तार से थे।
• चित्रों में नुकीली नाक के साथ मानव चेहरे गोल थे।
• आसमान का रंग अलग-अलग रंगों में रंगा जाता है और आसमान में ज्यादातर लाल रिबन दिखाई देता है।

अंबर-जयपुर शैली

• इसे ‘धुंदर’ स्कूल भी कहा जाता है और उनके शुरुआती प्रमाण राजस्थान के बैराट में दीवार चित्रों से मिलते हैं।
• भले ही कुछ पुरुषों को मुगल शैली के कपड़े और टोपी पहने दिखाया गया हो, लेकिन चित्रों का समग्र रूप लोक-शैली का है।

मारवाड़ शैली

• मारवाड़ में चित्रकला के प्रारम्भिक उदाहरणों में से एक 1623 ई. सन् में वीरजी नाम के एक कलाकार द्वारा मारवाड़ में पाली में चित्रित की गई रागमाला की एक शृंखला है जो कुमार संग्राम सिंह के संग्रह में है ।
• लघु चित्रकलाओं को एक आदिम तथा ओजस्वी लोक शैली में निष्पादित किया जाता है तथा ये मुगल शैली से कदापि प्रभावित नहीं हैं ।
• प्रतिकृतियों, राजदरबार के दृश्यों , रंगमाला की शृंखला और बड़ामास, आदि को शामिल करते हुए बड़ी संख्या में लघु चित्रकलाओं को सत्रहवीं से उन्नीसवीं शताब्दीं तक मारवाड़ में पाली, जोधपुर और नागौर आदि जैसे चित्रकला के अनेक केन्द्रों पर निष्पादित किया गया था।
• 15वीं और 16वीं शताब्दी में निर्मित चित्रों में, पुरुषों ने रंगीन कपड़े पहने थे और महिलाओं ने भी ऐसा ही किया था।

पहाड़ी शैली

बसोली शैली

पहाड़ी क्षेत्र में चित्रकला का प्रारम्भिक केन्द्र बशोली था जहां राजा कृपाल पाल के संरक्षणाधीन एक कलाकार जिसे देवीदास नाम दिया गया था, 1694 ईंसवी सन् में रसमंजरी चित्रों के रूप में लघु चित्रकला का निष्पादन किया था।

• 17वीं शताब्दी में पहाड़ी स्कूल में बनाई गई पेंटिंग को बसोली स्कूल कहा जाता था।
• चित्रकला की बशोली शैली की विशेषता प्रभावशाली तथा सुस्पष्ट रेखा और प्रभावशाली चमकीले वर्ण हैं।
• यह प्रारंभिक चरण था और एक घटती हुई बालों की रेखा के साथ अभिव्यंजक चेहरे और कमल की पंखुड़ियों के आकार की बड़ी आंखें इसकी विशेषता होती हैं।
• ये पेंटिंग बहुत सारे प्राथमिक रंगों का उपयोग करती हैं, अर्थात लाल, पीला और हरा।
• उन्होंने कपड़ों पर पेंटिंग की मुगल तकनीक का इस्तेमाल किया लेकिन अपनी शैली और तकनीक विकसित की।

गुलेर शैली

बशोली शैली के अन्तिम चरण के पश्चात चित्रकलाओं के जम्मू समूह का उद्भव हुआ जिसमें मूल रूप से गुलेर से संबंध रखने वाले और जसरोटा में बस जाने वाले एक कलाकार नैनसुख द्वारा जसरोटा (जम्मू् के निकट एक छोटा स्थान) के राजा बलवन्त सिंह की प्रतिकृतियां शामिल हैं ।

इन चित्रकलाओं की शैली प्रकृतिवादी, सुकोमल और गीतात्मक है । इन चित्रकलाओं में महिला आकृति विशेष रूप से सुकोमल है जिसमें सुप्रतिरूपित चेहरे, छोटी और उल्टी नाक है और बालों को सूक्ष्मरूप से बांधा गया है । इस बात की पूरी-पूरी संभावना है कि इन चित्रकलाओं को उस्ताद-कलाकार नैनसुख ने स्वयं या फिर उसके कुशल सहयोगी ने निष्पादित किया होगा ।

कांगड़ा स्कूल

‘कांगड़ा शैली’ नामक एक चित्रकला की एक अन्य शैली का उद्गम अठारहवीं शताब्दी के अन्तिम चतुर्थांश में हुआ जो पहाड़ी चित्रकला के तृतीय चरण का प्रतिनिधित्व करती है । कांगड़ा शैली का विकास गुलेर शैली से हुआ । इसमें गुलेर शैली की आरेखण में कोमलता और प्रकृतिवाद की गुणवत्ता जैसी प्रमुख विशेषताएं निहित हैं । चित्रकला के इस समूह को कांगड़ा शैली का नाम इसलिए दिया गया क्योंकि ये कांगड़ा के राजा संसार चन्द की प्रतिकृति की शैली के समान है । कांगड़ा शैली की चित्रकलाओं का श्रेय मुख्य रूप से नैनसुख परिवार को जाता है ।

• लोकप्रिय विषय थे गीता गोविंदा, भागवत पुराण, बिहारीलाल के सत्सई और नल दमयंती।
• कृष्ण के प्रेम दृश्य एक बहुत ही प्रमुख विषय थे।
• सभी पेंटिंग में उनके बारे में एक अलौकिक अनुभव था।

लोक चित्रकला (Folk Painting)

मधुबनी पेंटिंग

• इसे मिथिला पेंटिंग भी कहा जाता है।
• चित्रों में एक सामान्य विषय होता है और आमतौर पर कृष्ण, राम, दुर्गा, लक्ष्मी और शिव सहित हिंदुओं के धार्मिक रूपांकनों से तैयार किए जाते हैं।
• पेंटिंग में आंकड़े प्रतीकात्मक हैं, उदाहरण के लिए, मछली सौभाग्य और उर्वरता दर्शाती है।
• परंपरागत रूप से, इन्हें गाय के गोबर और मिट्टी के आधार पर चावल के पेस्ट और वनस्पति रंगों का उपयोग करके दीवारों पर चित्रित किया गया था।
• ज्यादातर महिलाएं मधुबनी पेंटिंग के कौशल को पीढ़ियों और पीढ़ियों से पारित करती आई हैं।
• इसे जीआई (भौगोलिक संकेत) का दर्जा दिया गया है।

पट्टचित्र

• ओडिशा की एक पारंपरिक पेंटिंग, नाम पट्टाचित्र, जिसका अर्थ है कैनवास / कपड़ा और चित्रा का अर्थ है चित्र।
• पेंटिंग का आधार उपचारित कपड़ा है, जबकि इस्तेमाल किए गए रंग प्राकृतिक स्रोतों से आते हैं जिनमें जले हुए नारियल के गोले, हिंगुला, रामराजा और दीपक काला शामिल हैं।
• किसी पेंसिल या चारकोल का उपयोग नहीं किया जाता है, बल्कि ब्रश का उपयोग लाल या पीले रंग में रूपरेखा बनाने के लिए किया जाता है जिसके बाद रंग भरे जाते हैं।
• पृष्ठभूमि को पत्ते और फूलों से सजाया गया है और चित्रों में एक जटिल रूप से काम किया गया फ्रेम है।

पटुआ कला

• बंगाल की कला की शुरुआत एक गाँव की परंपरा के रूप में चित्रकारों ने मंगल काव्य या देवी-देवताओं की शुभ कहानियाँ सुनाते हुए की।
• परंपरागत रूप से इन्हें कपड़े पर चित्रित किया जाता था और धार्मिक कहानियां सुनाई जाती थीं।
• आज वे एक साथ सिले हुए कागज़ की चादरों पर पोस्टर पेंट से रंगे जाते हैं, आमतौर पर राजनीतिक और सामाजिक मुद्दों पर टिप्पणी करने के लिए उपयोग किया जाता है।

कालीघाट पेंटिंग

• कालीघाट पेंटिंग ग्रामीण प्रवासियों द्वारा बनाई गई थी जो तत्कालीन ब्रिटिश राजधानी (कलकत्ता) में कालीघाट मंदिर के आसपास बस गए थे।
• बछड़े और गिलहरी के बालों से बने ब्रश का उपयोग करके चक्की के कागज पर पानी के रंगों का इस्तेमाल किया जाता था।
• मूल रूप से, चित्रों में धार्मिक नोट, विशेष रूप से हिंदू देवी-देवताओं को दर्शाया गया था।
• समय के साथ, इन चित्रों का उपयोग सामाजिक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता था।

पैटकर पेंटिंग

• झारखंड के आदिवासी लोगों द्वारा अभ्यास किया जाता है।
• पैटकर पेंटिंग या स्क्रॉल पेंटिंग को देश में पेंटिंग के प्राचीन स्कूलों में से एक माना जाता है।
• पेंटिंग के इस पुराने रूप का आदिवासी घराने की सबसे लोकप्रिय देवी मां मनसा के साथ सांस्कृतिक जुड़ाव है।
• पैटकर पेंटिंग का सामान्य विषय है ‘मृत्यु के बाद मानव जीवन का क्या होता है’।

कलमकारी चित्रकला

• नाम कलाम से आया है, यानी एक कलम, जिसका उपयोग इन उत्तम चित्रों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।
• इस्तेमाल की जाने वाली कलम तेज नुकीले बांस से बनी होती है, जिसका इस्तेमाल रंगों के प्रवाह को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है।
• आधार सूती कपड़े है जबकि उपयोग किए जाने वाले रंग वनस्पति रंग हैं।
• कलम को किण्वित गुड़ और पानी के मिश्रण में भिगोया जाता है; और फिर वेजिटेबल डाई एक-एक करके इन्हें लगाया जाता है।
• इस कला के मुख्य केंद्र आंध्र प्रदेश राज्य में श्रीकालहस्ती और मछलीपट्टनम हैं।

मंजूषा चित्रकला

• यह कला रूप बिहार के भागलपुर क्षेत्र से संबंधित है।
• इसे अंगिका कला के रूप में भी जाना जाता है, जहां ‘अंग’ महाजन पादों में से एक को संदर्भित करता है।
• चूँकि साँप के रूपांकन हमेशा मौजूद होते हैं, इसलिए इसे साँप की पेंटिंग भी कहा जाता है।
• ये पेंटिंग जूट और कागज के बक्सों पर बनाई गई हैं।

वर्ली चित्रकला

• वर्ली पेंटिंग,महाराष्ट्र और गुजरात की सीमाओं के आसपास पहाड़ों और तटीय क्षेत्रों में वर्ली जनजातियों द्वारा और एक कला के रूप प्रचलित है।
• पारंपरिक वर्ली पेंटिंग गेरू मिट्टी की दीवारों पर सफेद पेंट के इस्तेमाल के लिए जानी जाती हैं।
• सफेद पेंट चावल के पेस्ट, पानी और गोंद जैसे प्राकृतिक पदार्थों से बना होता है।
• चित्रों को बांस की चबाई गईं टहनियों का उपयोग करके बनाया जाता है।
• इस आदिवासी कला में फूलों की जटिल ज्यामितीय पैटर्न, शादी की रस्में, शिकार के दृश्य और रोजमर्रा की अन्य गतिविधियाँ शामिल होती हैं।
• वर्ली पेंटिंग की एक दिलचस्प विशेषता यह है कि इन चित्रों में किसी भी सीधी रेखा का उपयोग नहीं किया जाता है। वे आम तौर पर टेड़ी-मेड़ी रेखाएं, बिंदु, चक्र और त्रिकोण होते हैं।
• आमतौर पर विवाहित महिलाओं द्वारा शादी का जश्न मनाने के लिए ये पेंटिंग्स बनाई जाती थीं। इन चित्रों का उपयोग वर्ली जनजातियों की झोपड़ियों को सजाने के लिए भी किया जाता था, जो आमतौर पर गोबर और लाल मिट्टी के मिश्रण से बनाई जाती थीं।
• अधिकांश वर्ली चित्रों के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक “तर्पा नृत्य” है। तर्पा एक तुरही जैसा वाद्य यंत्र है, जिसे पुरुषों द्वारा बजाया जाता है। तर्पा नृत्य के दौरान जब संगीत बजता है तो महिलाएं और पुरुष एकदूसरे का हाथ थामकर तरपा बजाने वालों के चारों तरफ घूम-घूमकर नाचते हैं। नृत्य करते हुए लोगों का ये चक्र, जीवन के चक्र को प्रतिबिंबित करता है।

फड़ चित्रकला

• फड़ चित्रकला राजस्थान की एक बहुत ही प्रसिद्ध चित्रकला है, जिसमें पारम्परिक रूप से कपड़े के एक टुकड़े को कैनवस के रूप में उपयोग किया जाता है जो फड़ कहलाता है।
• इसमें ज्यादतर पाबूजी(Pabuji) और देवनारायण को चित्रित किया जाता है।
• पाबूजी फड़ चित्र सामान्यतः 15 फ़ीट लम्बी और देवनारायण फड़ चित्र 30 फ़ीट लम्बी होती है।
• पारम्परिक रूप से फड़ चित्रकला में सब्जियों(Vegetable) के रंगों से चित्रकारी की जाती है।
• राजस्थान के भीलवाड़ा जिले का जोशी परिवार पिछली दो सदियों से इस चित्रकला सो संजोये हुए हैं।
• सन् 1960 में श्री लाल जोशी ने जोशी कला केंद्र की स्थापना की, जहाँ हर कोई इस कला को आसानी से सीख सके।
• इस चित्रकला में रामायण, महाभारत, गीत गोविन्द, कुमारसम्भव और हनुमान चालीसा के चित्र दिखाई देते हैं।

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